Mon exploration créative s’étend à travers différents médiums, le bijou et la photographie étant mes moyens d’expression principaux. Inspiré par la beauté résiliente du monde naturel, mon travail s’articule principalement autour de l’exploration de l’interdépendance, mettant en lumière les connexions complexes entre l’humanité et notre environnement.

En créant des bijoux conceptuels, mon choix de matériaux alternatifs tels que le bois récupéré carbonisé et le papier recyclé contribue à la narration de la durabilité et de la revalorisation réfléchie. À travers ces matériaux, je vise à susciter une réflexion sur notre impact environnemental et à souligner les effets en cascade de nos choix.

Dans mon parcours créatif, la recherche et la réflexion jouent un rôle central en me guidant à travers un processus complexe. Vouant un engagement indéfectible envers la clarté et la simplicité de la forme, je dépouille méticuleusement les détails superflus pour présenter une représentation franche des matériaux.

Ma méthode est profondément enracinée dans une relation dynamique entre l’exploration systématique et l’essai-erreur spontané. À travers ce processus, je navigue dans l’inattendu, permettant aux matériaux de révéler des effets visuels inexplorés. C’est dans la danse délicate de la recherche et de l’expérimentation que l’essence véritable de mon art émerge, façonnée par l’interaction constante de l’intention et de la beauté inhérente de l’imprévisible.

Alignée avec l’art conceptuel portable, ma pratique s’étend au-delà des bijoux conventionnels, remettant en question les normes liées à la tradition, à la beauté et à la préciosité. À travers mes bijoux naratif, caractérisés par l’expression créative et la conceptualisation plutôt que la valeur des matériaux précieux traditionnels, je défie les conventions et suscite des discussions critiques sur le rôle de l’art dans la société contemporaine.

Le symbolisme est un élément clé de mon travail, présentant des motifs récurrents tels que des matériaux noirs représentant le monde naturel altéré par les actions humaines, de l’argent lumineux en contraste, des touches de vert symbolisant la nature, du rouge sang incarnant la vie, et du bleu signifiant l’élément essentiel de l’eau. Délibérément choisis, ces symboles transmettent des significations superposées. De plus, j’utilise délibérément l’espace négatif, soulignant l’importance du vide en tant que mode de perception, une manière délibérée de concevoir l’expérience. Il n’ajoute ni ne soustrait, mais sert à distinguer la manière dont les choses semblent être de la manière dont elles sont réellement.

Qu’elles soient portées sur le corps ou exposées, je souhaite voir mon public s’engager avec mes oeuvres comme des expressions de leur identité, de leurs valeurs et de leurs croyances. En essence, mon parcours artistique tisse un récit d’interconnexion, de durabilité et d’une exploration consciente des matériaux, invitant les spectateurs à réfléchir à leur relation avec l’environnement et à l’impact profond de nos choix.

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