Biografía

 
Julie BeginJulie Bégin es una artista multidisciplinaria con sede en Montreal, Canadá, que trabaja en fotografía de arte, joyería conceptual y diseño de objetos de arte. 

Su última serie, «Amazon», está lista para recorrer ocho ciudades europeas de 2024 a 2025 como parte de las exposiciones «Dream and Reality, Jewels». En noviembre de 2023, su trabajo fue presentado en «Still Processing» en la Galería Steuben durante la exposición NYCJW 2023 de SNAG. 

De 2023 a 2024, su serie «Sweet Vengeance» se exhibe en la exposición «On the Move, Jewels» en ocho galerías en España, Portugal, Grecia, Italia, Suiza y los Países Bajos. 

En 2022, participó en «Colour Theory» en Studio 21 Fine Art, Halifax, Canadá, y en «On the Move, Jewels» en la Galerie Beeld & Aambeeld, Enschede, Países Bajos, presentada por Carin Reinders, directora de CODA Apeldoorn. 

En 2021, Julie participó en «Parle-Moi d’Amour» en Montreal, «Camp» presentado en L.A. Pai Art Jewellery Gallery, Ottawa, Canadá, y en la Romanian Jewellery Week en Bucarest, así como en “Beauty and Wonder, Jewels” presentado en Galería Lalabeyou en Madrid, Galerie Caractère en Neuchâtel y Galería Context en Barcelona. 

En 2017, participó en la exposición «Masters and Artisan Jewellers From Nanjing to Montreal» en el museo MUMAQ en Montreal. 

Su serie «The Uglies» fue nominada a los Fine Art Photography Awards en la categoría de Bellas Artes (2022) y recibió una Mención Honorífica en los Neutral Density Photography Awards en la categoría de Bellas Artes Conceptuales (2021). 

Artista autodidacta, Julie perfeccionó su trabajo con metales preciosos en la École de Joaillerie de Montréal de 2013 a 2016 y a través de talleres con destacadas figuras de la joyería artística.

Julie ha recibido becas del Consejo de las Artes de Canadá y del Consejo de Artes y Letras de Quebec. Su obra forma parte de colecciones privadas en todo el mundo.  

Declaración de Artista

Mi exploración creativa abarca varios medios, con un enfoque principal en la joyería artística y la fotografía. Inspirado por la belleza resistente del mundo natural, mi trabajo gira centralmente en torno a la exploración de la interdependencia, destacando las conexiones intrincadas entre la humanidad y nuestro entorno.

En la creación de joyería conceptual, mi elección de materiales alternativos como la madera recuperada carbonizada y el papel reciclado, contribuye a la narrativa de la sostenibilidad y la revalorización reflexiva. A través de estos materiales, busco provocar la reflexión sobre nuestro impacto ambiental y subrayar las repercusiones de nuestras elecciones.

En mi trayectoria creativa, la investigación y la reflexión desempeñan un papel central al guiarme a través de un proceso complejo. Con un compromiso inquebrantable con la claridad y la simplicidad de la forma, elimino meticulosamente los detalles superfluos para presentar una representación sin filtros de los materiales.

Mi método está profundamente arraigado en una relación dinámica entre la exploración sistemática y el ensayo y error espontáneo. A través de este proceso, navego por lo inesperado, permitiendo que los materiales revelen efectos visuales inexplorados. Es en la delicada danza de la investigación y la experimentación donde emerge la verdadera esencia de mi arte, moldeada por la interacción constante de la intención y la belleza inherente de lo impredecible.

Alineada con el arte conceptual portátil, mi práctica se extiende más allá de la joyería convencional, desafiando las normas vinculadas a la tradición, la belleza y la preciosidad. A través de mi joyería narrativa, caracterizada por la expresión creativa y la conceptualización en lugar del valor de los materiales preciosos tradicionales, desafío convenciones y provoco discusiones críticas sobre el papel del arte en la sociedad contemporánea.

El simbolismo es un elemento clave en mi obra, presentando motivos recurrentes como materiales negros que representan el mundo natural alterado por las acciones humanas, plata luminosa en contraste, toques de verde simbolizando la naturaleza, rojo sangre encarnando la vida y azul significando el elemento esencial del agua. Deliberadamente elegidos, estos símbolos transmiten significados en capas. Además, utilizo el espacio negativo intencionadamente, enfatizando la importancia del vacío como modo de percepción, una forma deliberada de mirar la experiencia. No suma ni resta, pero sirve para distinguir entre cómo las cosas parecen ser y cómo son en realidad.

Ya sea llevada en el cuerpo o exhibida, deseo ver a mi audiencia interactuar con mi obra como expresiones de su identidad, valores y creencias. En esencia, mi viaje artístico teje una narrativa de interconexión, sostenibilidad y una exploración consciente de los materiales, invitando a los espectadores a reflexionar sobre su relación con el entorno y el impacto profundo de nuestras elecciones.

CV

 

Educación

2016 Técnicas básicas de joyería, École de Joaillerie de Montréal, Canadá

 

Distinciones y Premios

2022  
2021 Neutral Density Photography Awards, mención honorífica, categoría Bellas Artes Conceptuales por la serie The Uglies.
2019 Beca de viaje, Conseil des arts et des lettres du Québec.
2019 Beca de viaje para las artes en el extranjero, Conseil des Arts du Canada.
2017 Beca Sodexport, Société de Développement des Entreprises Culturelles.

 

Exposiciones Colectivas

2025 Sueño y realidad, joyas.
Abr – Jun 2025, Galería Carlo Lucidi, Roma, Italia
Ene – Mar 2025, Galería Tincal Lab, Oporto, Portugal
2024 Sueño y realidad, joyas.
Fecha por confirmar, Galería Context, Sant Cugat del Vallès, Barcelona, Cataluña
Sept – Oct 2024, Galería Universus, Atenas, Grecia
25 May – 25 Jun 2024, Galería Caractère, Neuchâtel, Suiza
Feb – Mar 2024, Galería Lalabeyou, Madrid, España
  En movimiento, joyas
31 May – Jul 2024, Galería Carlo Lucidi, Roma, Italia
22 Mar – 10 May 2024, Galería Context, Sant Cugat del Vallès, Barcelona, Cataluña
20 Ene – 10 Mar 2024, Galería Tincal Lab, Oporto, Portugal
2023 Sueño y realidad, joyas.
19 Nov – 31 Dec 2023, Galería Beeld & Aambeeld, Enschede, Países Bajos
  Still Processing,
Exposición NYCJW de SNAG
13 Nov – 19 Nov 2023, Galería Steuben en el Instituto Pratt, Brooklyn, Nueva York, EE. UU
  Parle-Moi d’Amour
8 Sept – 20 Sept 2023, Sala de usos múltiples, Cœur des Sciences de la UQAM, Montreal, Canadá
  En movimiento, joyas
14 Sept – 21 Oct 2023, Galería Universus, Atenas, Grecia
28 Jul – 28 Ago 2023, Galería Luis Méndez, Salamanca, España
6 May – 17 Jun 2023, Galería Caractère, Neuchâtel, Suiza
17 Feb – 28 Mar 2023, Galería Lalabeyou, Madrid, España
2022 Colour Theory 8 Sept – 21
Sept 2022, Studio 21 Fine Art, Halifax, Canadá
  En movimiento, joyas
20 Nov – 31 Dec 2022, Galería Beeld & Aambeeld, Enschede, Países Bajos
2021 Parle-Moi d’Amour
9 Sept – 23 Sept 2021, Agora, Cœur des Sciences à UQAM, Montreal, Canadá
  Camp
30 Sept – 3 Oct 2021, Romanian Jewellery Week, Bucharest, Rumania
5 Jun – 25 Jun 2021, Galería L.A. Pai, Ottawa, Canadá
  Belleza y Asombro, joyas
11 Nov – 2 Dec 2021, Galería Lalabeyou, Madrid, España
28 Ago – 2 Oct 2021, Galería Caractère, Neuchâtel, Suiza
2 May – 3 Jul 2021, Galería Context, Sant Cugat del Vallès, Cataluña
2020 Spent
18 Nov 2020 – 1 Feb 2021, Galería Lewis, Quebec, Canadá
  Autor Feria de arte          * Cancelado por COVID-19
9 May – 10 May 2020, Bucarest, Romanie
  Placement
20 Ago – 8 Sept 2020, Galería Visual Space, Vancouver, Canadá
14 May – 20 May 2020, Jewellery Town, Daegu, Corea del Sur          * Cancelado por COVID-19
6 Mai – 12 Mai 2020, Galería Ah Won, Séoul, Corea del Sur          * Cancelado por COVID-19
22 Ene – 8 Mar 2020, Galería Mary E. Black, Halifax, Canadá
  Disrupt
12 Mar – 23 Abr 2020, Galería CCBC, Vancouver, Canadá
2019 Exposición de fin de año
19 Dec – 23 Dec 2019, Centre Materia, Quebec, Canadá
  Ornement(ation)
14 Dec 2019 – 20 Ene 2020, Galería Lewis, Quebec, Canadá
  Tincal Lab Challenge 2019 : Jewellery & Anatomy
9 Nov – 31 Dec 2019, Galería Tincal Lab, Oporto, Portugal
2017 Tincal Lab Challenge 2017 : Jewellery & Music
11 Nov – 31 Dec 2017, Galería Tincal Lab, Oporto, Portugal
  Maestros y artesanos joyeros de Nanjing a Montreal
13 Jul – 27 Ago 2017, Musée des Maîtres et Artisans du Québec, Montreal, Canadá
  Salón One of A Kind
29 Mar – 2 Abr 2017, Enercare Centre, Toronto, Canadá
2016 Exposición de Pequeños Formatos
13 Nov – 21 Dec 2016, Maison Antoine-Lacombe, Saint-Charles-Borromée, Canadá

 

Publicaciones

2023 Les Impatients, Parle-Moi d’Amour, catalogo de exposicion, p. 12
2022 Co-Adorn Art Jewellery Society, Colour Theory, catalogo de exposicion, p. 9
2021 Les Impatients, Parle-Moi d’Amour, catalogo de exposicion, p. 18
2021 Co-Adorn Art Jewellery Society, Camp, catalogo de exposicion, p. 6
2020 Co-Adorn Art Jewellery Society, Placement, catalogo de exposicion, p. 8-9
2019 Ana Pina, Tincal Lab Challenge 2019 Jewelry and Anatomy, catalogo de exposicion, p. 28
2017 Maëlle Brogard, Maestros y artesanos joyeros de Nanjing a Montreal, catalogo de exposicion, p. 25
2017 Ana Pina, Tincal Lab Challenge 2017 Jewelry and Music, catalogo de exposicion, p. 22
2017 Gabrielle Lisa Collard, “Julie Bégin: alchimiste d’anti-fast fashion“, blog Centre Phi
2016 Elsa Vecchi, “Styles de soirée: le lancement de la collection de bijoux de Julie Bégin”, Huffington Post QC

 

Talleres & Desarrollo Profesional

2023 Electroformación en joyería, con Ambroise Degenève, École de Joaillerie de Montréal
2022 Diseño de la parte trasera del broche y sus mecanismos, con Daniela Malev, École de Joaillerie de Montréal
2019 Cartografía, construyendo una imagen del mundo, con Ramon Puig Cuyàs, École de Joaillerie de Montréal
2018 Conexión en frío, técnica mixta y pátinas, con Judy McCaig, École de Joaillerie de Montréal
2017 La cara oculta del broche, con Aurélie Guillaume, École de Joaillerie de Montréal
2016 Cajas de piel personalizadas, con Trinidad Contreras, Barcelona, ​​Cataluña, España
2015 Porcelana aplicada a la joyería, con Trinidad Contreras, Galería DTerra, Barcelona, ​​Cataluña, España
2015 Aplicación de Oro, con Charles Lewton-Brain, École de Joaillerie de Montréal, Canada
2015 Pensando en las joyas desde un punto de vista personal, con Katja Prins, École de Joaillerie de Montréal, Canada
2014 Colores y pigmentos sobre metal: Nuevas avenidas, con Gabrielle Desmarais, École de Joaillerie de Montréal
2014 Joyería de cerámica contemporánea, con Shu Lin Wu & Peter Hoogeboom, École de Joaillerie de Montréal

 

Experiencia Profesional Relacionada

2018 Asistente de profesor, Joyería, Centre des arts visuels, Montréal, Canadá
Desde 2016 Diseñadora y fabricante de joyas, Joules fine Jewellery, Montreal, Canadá

 

Afiliaciones Profesionales

2020 Klimt02
2019 Craft Council of British Columbia
2019 Materia
2019 Precious Collective
2018 Art jewelry Forum
2017 Society of North American Goldsmiths