Biografía
Julie Bégin es una artista multidisciplinaria con sede en Montreal, Canadá, que trabaja en fotografía de arte, joyería conceptual y diseño de objetos de arte.
Su última serie, «Amazon», está lista para recorrer ocho ciudades europeas de 2024 a 2025 como parte de las exposiciones «Dream and Reality, Jewels». En noviembre de 2023, su trabajo fue presentado en «Still Processing» en la Galería Steuben durante la exposición NYCJW 2023 de SNAG. De 2023 a 2024, su serie «Sweet Vengeance» se exhibe en la exposición «On the Move, Jewels» en ocho galerías en España, Portugal, Grecia, Italia, Suiza y los Países Bajos. En 2022, participó en «Colour Theory» en Studio 21 Fine Art, Halifax, Canadá, y en «On the Move, Jewels» en la Galerie Beeld & Aambeeld, Enschede, Países Bajos, presentada por Carin Reinders, directora de CODA Apeldoorn. En 2021, Julie participó en «Parle-Moi d’Amour» en Montreal, «Camp» presentado en L.A. Pai Art Jewellery Gallery, Ottawa, Canadá, y en la Romanian Jewellery Week en Bucarest, así como en “Beauty and Wonder, Jewels” presentado en Galería Lalabeyou en Madrid, Galerie Caractère en Neuchâtel y Galería Context en Barcelona. En 2017, participó en la exposición «Masters and Artisan Jewellers From Nanjing to Montreal» en el museo MUMAQ en Montreal. Su serie «The Uglies» fue nominada a los Fine Art Photography Awards en la categoría de Bellas Artes (2022) y recibió una Mención Honorífica en los Neutral Density Photography Awards en la categoría de Bellas Artes Conceptuales (2021). Artista autodidacta, Julie perfeccionó su trabajo con metales preciosos en la École de Joaillerie de Montréal de 2013 a 2016 y a través de talleres con destacadas figuras de la joyería artística. Julie ha recibido becas del Consejo de las Artes de Canadá y del Consejo de Artes y Letras de Quebec. Su obra forma parte de colecciones privadas en todo el mundo. |
Declaración de Artista
Mi exploración creativa abarca varios medios, con un enfoque principal en la joyería artística y la fotografía. Inspirado por la belleza resistente del mundo natural, mi trabajo gira centralmente en torno a la exploración de la interdependencia, destacando las conexiones intrincadas entre la humanidad y nuestro entorno.
En la creación de joyería conceptual, mi elección de materiales alternativos como la madera recuperada carbonizada y el papel reciclado, contribuye a la narrativa de la sostenibilidad y la revalorización reflexiva. A través de estos materiales, busco provocar la reflexión sobre nuestro impacto ambiental y subrayar las repercusiones de nuestras elecciones.
En mi trayectoria creativa, la investigación y la reflexión desempeñan un papel central al guiarme a través de un proceso complejo. Con un compromiso inquebrantable con la claridad y la simplicidad de la forma, elimino meticulosamente los detalles superfluos para presentar una representación sin filtros de los materiales.
Mi método está profundamente arraigado en una relación dinámica entre la exploración sistemática y el ensayo y error espontáneo. A través de este proceso, navego por lo inesperado, permitiendo que los materiales revelen efectos visuales inexplorados. Es en la delicada danza de la investigación y la experimentación donde emerge la verdadera esencia de mi arte, moldeada por la interacción constante de la intención y la belleza inherente de lo impredecible.
Alineada con el arte conceptual portátil, mi práctica se extiende más allá de la joyería convencional, desafiando las normas vinculadas a la tradición, la belleza y la preciosidad. A través de mi joyería narrativa, caracterizada por la expresión creativa y la conceptualización en lugar del valor de los materiales preciosos tradicionales, desafío convenciones y provoco discusiones críticas sobre el papel del arte en la sociedad contemporánea.
El simbolismo es un elemento clave en mi obra, presentando motivos recurrentes como materiales negros que representan el mundo natural alterado por las acciones humanas, plata luminosa en contraste, toques de verde simbolizando la naturaleza, rojo sangre encarnando la vida y azul significando el elemento esencial del agua. Deliberadamente elegidos, estos símbolos transmiten significados en capas. Además, utilizo el espacio negativo intencionadamente, enfatizando la importancia del vacío como modo de percepción, una forma deliberada de mirar la experiencia. No suma ni resta, pero sirve para distinguir entre cómo las cosas parecen ser y cómo son en realidad.
Ya sea llevada en el cuerpo o exhibida, deseo ver a mi audiencia interactuar con mi obra como expresiones de su identidad, valores y creencias. En esencia, mi viaje artístico teje una narrativa de interconexión, sostenibilidad y una exploración consciente de los materiales, invitando a los espectadores a reflexionar sobre su relación con el entorno y el impacto profundo de nuestras elecciones.
CV
Educación
2016 | Técnicas básicas de joyería, École de Joaillerie de Montréal, Canadá |
Distinciones y Premios
2022 | |
2021 | Neutral Density Photography Awards, mención honorífica, categoría Bellas Artes Conceptuales por la serie The Uglies. |
2019 | Beca de viaje, Conseil des arts et des lettres du Québec. |
2019 | Beca de viaje para las artes en el extranjero, Conseil des Arts du Canada. |
2017 | Beca Sodexport, Société de Développement des Entreprises Culturelles. |
Exposiciones Colectivas
2025 | Sueño y realidad, joyas. Abr – Jun 2025, Galería Carlo Lucidi, Roma, Italia Ene – Mar 2025, Galería Tincal Lab, Oporto, Portugal |
2024 | Sueño y realidad, joyas. Fecha por confirmar, Galería Context, Sant Cugat del Vallès, Barcelona, Cataluña Sept – Oct 2024, Galería Universus, Atenas, Grecia 25 May – 25 Jun 2024, Galería Caractère, Neuchâtel, Suiza Feb – Mar 2024, Galería Lalabeyou, Madrid, España |
En movimiento, joyas 31 May – Jul 2024, Galería Carlo Lucidi, Roma, Italia 22 Mar – 10 May 2024, Galería Context, Sant Cugat del Vallès, Barcelona, Cataluña 20 Ene – 10 Mar 2024, Galería Tincal Lab, Oporto, Portugal |
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2023 | Sueño y realidad, joyas. 19 Nov – 31 Dec 2023, Galería Beeld & Aambeeld, Enschede, Países Bajos |
Still Processing, Exposición NYCJW de SNAG 13 Nov – 19 Nov 2023, Galería Steuben en el Instituto Pratt, Brooklyn, Nueva York, EE. UU |
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Parle-Moi d’Amour 8 Sept – 20 Sept 2023, Sala de usos múltiples, Cœur des Sciences de la UQAM, Montreal, Canadá |
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En movimiento, joyas 14 Sept – 21 Oct 2023, Galería Universus, Atenas, Grecia 28 Jul – 28 Ago 2023, Galería Luis Méndez, Salamanca, España 6 May – 17 Jun 2023, Galería Caractère, Neuchâtel, Suiza 17 Feb – 28 Mar 2023, Galería Lalabeyou, Madrid, España |
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2022 | Colour Theory 8 Sept – 21 Sept 2022, Studio 21 Fine Art, Halifax, Canadá |
En movimiento, joyas 20 Nov – 31 Dec 2022, Galería Beeld & Aambeeld, Enschede, Países Bajos |
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2021 | Parle-Moi d’Amour 9 Sept – 23 Sept 2021, Agora, Cœur des Sciences à UQAM, Montreal, Canadá |
Camp 30 Sept – 3 Oct 2021, Romanian Jewellery Week, Bucharest, Rumania 5 Jun – 25 Jun 2021, Galería L.A. Pai, Ottawa, Canadá |
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Belleza y Asombro, joyas 11 Nov – 2 Dec 2021, Galería Lalabeyou, Madrid, España 28 Ago – 2 Oct 2021, Galería Caractère, Neuchâtel, Suiza 2 May – 3 Jul 2021, Galería Context, Sant Cugat del Vallès, Cataluña |
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2020 | Spent 18 Nov 2020 – 1 Feb 2021, Galería Lewis, Quebec, Canadá |
Autor Feria de arte * Cancelado por COVID-19 9 May – 10 May 2020, Bucarest, Romanie |
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Placement 20 Ago – 8 Sept 2020, Galería Visual Space, Vancouver, Canadá 14 May – 20 May 2020, Jewellery Town, Daegu, Corea del Sur * Cancelado por COVID-19 6 Mai – 12 Mai 2020, Galería Ah Won, Séoul, Corea del Sur * Cancelado por COVID-19 22 Ene – 8 Mar 2020, Galería Mary E. Black, Halifax, Canadá |
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Disrupt 12 Mar – 23 Abr 2020, Galería CCBC, Vancouver, Canadá |
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2019 | Exposición de fin de año 19 Dec – 23 Dec 2019, Centre Materia, Quebec, Canadá |
Ornement(ation) 14 Dec 2019 – 20 Ene 2020, Galería Lewis, Quebec, Canadá |
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Tincal Lab Challenge 2019 : Jewellery & Anatomy 9 Nov – 31 Dec 2019, Galería Tincal Lab, Oporto, Portugal |
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2017 | Tincal Lab Challenge 2017 : Jewellery & Music 11 Nov – 31 Dec 2017, Galería Tincal Lab, Oporto, Portugal |
Maestros y artesanos joyeros de Nanjing a Montreal 13 Jul – 27 Ago 2017, Musée des Maîtres et Artisans du Québec, Montreal, Canadá |
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Salón One of A Kind 29 Mar – 2 Abr 2017, Enercare Centre, Toronto, Canadá |
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2016 | Exposición de Pequeños Formatos 13 Nov – 21 Dec 2016, Maison Antoine-Lacombe, Saint-Charles-Borromée, Canadá |
Publicaciones
2023 | Les Impatients, Parle-Moi d’Amour, catalogo de exposicion, p. 12 |
2022 | Co-Adorn Art Jewellery Society, Colour Theory, catalogo de exposicion, p. 9 |
2021 | Les Impatients, Parle-Moi d’Amour, catalogo de exposicion, p. 18 |
2021 | Co-Adorn Art Jewellery Society, Camp, catalogo de exposicion, p. 6 |
2020 | Co-Adorn Art Jewellery Society, Placement, catalogo de exposicion, p. 8-9 |
2019 | Ana Pina, Tincal Lab Challenge 2019 Jewelry and Anatomy, catalogo de exposicion, p. 28 |
2017 | Maëlle Brogard, Maestros y artesanos joyeros de Nanjing a Montreal, catalogo de exposicion, p. 25 |
2017 | Ana Pina, Tincal Lab Challenge 2017 Jewelry and Music, catalogo de exposicion, p. 22 |
2017 | Gabrielle Lisa Collard, “Julie Bégin: alchimiste d’anti-fast fashion“, blog Centre Phi |
2016 | Elsa Vecchi, “Styles de soirée: le lancement de la collection de bijoux de Julie Bégin”, Huffington Post QC |
Talleres & Desarrollo Profesional
2023 | Electroformación en joyería, con Ambroise Degenève, École de Joaillerie de Montréal |
2022 | Diseño de la parte trasera del broche y sus mecanismos, con Daniela Malev, École de Joaillerie de Montréal |
2019 | Cartografía, construyendo una imagen del mundo, con Ramon Puig Cuyàs, École de Joaillerie de Montréal |
2018 | Conexión en frío, técnica mixta y pátinas, con Judy McCaig, École de Joaillerie de Montréal |
2017 | La cara oculta del broche, con Aurélie Guillaume, École de Joaillerie de Montréal |
2016 | Cajas de piel personalizadas, con Trinidad Contreras, Barcelona, Cataluña, España |
2015 | Porcelana aplicada a la joyería, con Trinidad Contreras, Galería DTerra, Barcelona, Cataluña, España |
2015 | Aplicación de Oro, con Charles Lewton-Brain, École de Joaillerie de Montréal, Canada |
2015 | Pensando en las joyas desde un punto de vista personal, con Katja Prins, École de Joaillerie de Montréal, Canada |
2014 | Colores y pigmentos sobre metal: Nuevas avenidas, con Gabrielle Desmarais, École de Joaillerie de Montréal |
2014 | Joyería de cerámica contemporánea, con Shu Lin Wu & Peter Hoogeboom, École de Joaillerie de Montréal |
Experiencia Profesional Relacionada
2018 | Asistente de profesor, Joyería, Centre des arts visuels, Montréal, Canadá |
Desde 2016 | Diseñadora y fabricante de joyas, Joules fine Jewellery, Montreal, Canadá |
Afiliaciones Profesionales
2020 | Klimt02 |
2019 | Craft Council of British Columbia |
2019 | Materia |
2019 | Precious Collective |
2018 | Art jewelry Forum |
2017 | Society of North American Goldsmiths |