DÉMARCHE ARTISTIQUE

Ma pratique de joaillerie d’art s’articule autour d’une recherche de clarté et de simplicité de la forme. Je vise à éliminer tout détail superflu en offrant une représentation franche et directe des matériaux. Sobre et épuré, mon travail se compose de petites séries et de pièces uniques faites de métaux précieux et de certains matériaux inusités, tels que le bois calciné, la porcelaine, l’acier rouillé et les minéraux bruts.

Mon vocabulaire, inspiré de l’architecture, tant vernaculaire que contemporaine, traduit mon intérêt pour le lien entre l’humain et son environnement, ainsi que leur influence mutuelle. Les concepts d’interdépendance et d’unité indissociables de l’humain et de son environnement, s’illustrent dans mon travail par le recours à l’opposition et à la complémentarité des volumes, des textures, des couleurs, des espaces positifs et négatifs, des matières et du vide.

Au départ d’un projet, je choisis un matériau appuyant l’idée ou l’émotion que je cherche à transmettre. J’entreprends ensuite une série d’esquisses numériques, suivies d’expérimentations en atelier qui débouchent sur des maquettes et des prototypes. En plus de m’attarder aux propriétés physiques de la matière (texture, lustre, clarté, dureté, plasticité), j’explore abondamment les procédés employés pour la transformer, ainsi que les propriétés philosophiques ou mystiques qu’on lui a attribuées au fil des âges. Mon processus de création étant aussi méthodique qu’aléatoire, une complémentarité s’opère entre la structure organisée et le hasard. Un processus d’essais-erreurs inspiré de mes découvertes théoriques me permet de faire émerger de la matière des effets visuels inédits.

J’inscris ma pratique dans une tradition de recherche en sculpture de petit format à l’esthétique empiriste, un terrain qui me permet de pousser mon exploration au-delà des limites imposées par la joaillerie classique, par le biais d’une méthodologie artistique qui implique interrogations et critiques rigoureuses de la tradition.