Joyería y Musica

2017

Esta serie fue creada para el desafío Tincal Lab, exposición colectiva en la galería Tincal lab (Oporto, Portugal), del 11 de noviembre al 31 de diciembre de 2017.

Atraída por la traducción de la música a su forma visual, Julie investigó la correlación entre las composiciones contemporáneas y la representación de la música fuera de los sistemas tradicionales de notación musical.

Su interés radica en las partituras gráficas de compositores minimalistas modernos como John Cage, Cornelius Cardew, Karlheinz Stockhausen e Iannis Xenakis, Julie fijó su atención en sus técnicas de composición, caracterizadas por estructuras repetitivas, una pulsación regular y también por sobriedad y el recurso a métodos sistemáticos de composición, un proceso que se hace eco de su práctica en la joyería de arte.

Para explorar el efecto de este ensayo musical en el oyente, Julie seleccionó composiciones específicas y emitió una sola pieza de música continuamente durante la creación de cada joya para inducir un estado hipnótico en sí misma, permitiendo que la música la transformara e impulsara su trabajo en otros lugares para finalmente infundir sus obras con la esencia de las piezas musicales elegidas.

 

Sobre Arvo Pärt – Fratres
pieza del cuello, 2017
Madera carbonizada a mano, latón, plata de ley, caucho.
Elemento grande: 63 mm x 60 mm x 10 mm
Elemento pequeño: 32 mm x 32 mm x 12 mm.
Tubo de caucho de 90 cm de largo.
Sobre Steve Reich – Música para 18 músicos.
Pendientes, 2017
Madera carbonizada a mano, latón, plata de ley, plástico.
50 mm x 50 mm x 9 mm
Sobre Terry Riley – En C Mali
Broche, 2017
Madera carbonizada a mano, latón, plata de ley, acero inoxidable.
65 mm x 55 mm x 10 mm